學(xué)過鋼琴的人都知道，練琴是學(xué)琴過程中必須經(jīng)歷的過程。對(duì)于練琴方法，很多人認(rèn)為無所謂，只要能把一首曲子完整彈下來就可以了，其實(shí)不然。鋼琴是一門技術(shù)活，不科學(xué)的練琴方式不但會(huì)使學(xué)琴者的琴藝毫無進(jìn)展，甚至有可能由于練琴無果導(dǎo)致學(xué)琴者喪失興趣從而放棄鋼琴。要會(huì)練琴，首先要對(duì)練琴的內(nèi)容和方法有清楚的認(rèn)識(shí)，很多人說學(xué)琴很磨練人意志和耐性，就在于練琴的階段。

一、基本練習(xí)不可或缺

基本練習(xí)指鋼琴手指練習(xí)中的音階、琶音等技術(shù)性練習(xí)，細(xì)分還有同向、反向音階，三度、六度、十度音階，屬七、減七琶音等等?；揪毩?xí)是音的最基本排列方式，在各種樂曲中最常見。著名匈牙利鋼琴家李斯特在自己已經(jīng)有所成就之后，每日的基本練習(xí)還依舊保持在三小時(shí)左右，可見其重要性?；揪毩?xí)并不是一個(gè)彈琴之前活動(dòng)手指的過程，而是時(shí)刻讓手指保持正確的觸鍵方式，使手的技能適應(yīng)力量的轉(zhuǎn)移的保證。以此為目的，在我們做基本練習(xí)時(shí)，應(yīng)注意如下幾點(diǎn)：

（1）明確基本練習(xí)的目的，必須保證每個(gè)音都達(dá)到技術(shù)要求，力量扎實(shí)，手指、手臂、肩膀放松。

（2）從慢練開始，由慢速逐漸加快速度。慢速的目的是為了讓自己能夠清晰的聽見自己彈出的聲音及觀察自己彈琴的狀態(tài)，而且在慢練的過程中，學(xué)生才有可能做到真正的放松，體會(huì)到力量沉下搭在琴鍵上的感覺，進(jìn)而做到把每一串音符彈均勻的目的。需要注意的一點(diǎn)是，由于慢速練習(xí)的速度非常緩慢，手指尤其容易出現(xiàn)多余動(dòng)作，例如不彈奏的手指在空中搖晃――例如當(dāng)2指在彈奏時(shí)，4、5指會(huì)在空中搖晃幾次。然而事實(shí)證明，隨著速度的加快，手指并不會(huì)停止搖晃，因?yàn)樗麄円呀?jīng)習(xí)慣于這種搖晃的動(dòng)作，最后導(dǎo)致了速度無法加快，手臂開始用勁，完全達(dá)不到慢練的目的。許多使用慢速練習(xí)的學(xué)生，并不了解這些壞習(xí)慣，這是在慢練當(dāng)中需要特別關(guān)注的。

二、樂曲切勿急于求成

我們所有的練習(xí)，都是為了最后能彈出自己喜歡的音樂。音樂是建立的技術(shù)的基礎(chǔ)上的，如果技術(shù)達(dá)不到要求，想要做好音樂也很難。因此，在樂曲的練習(xí)方法上，我們推薦的是拆分與組合。

有位導(dǎo)師說過，“練琴的過程就像是小朋友玩玩具，把它全拆了弄明白再裝上”。下面我將用例子闡述思路。

音樂作品都是由樂句和樂段構(gòu)成的，對(duì)于不同的樂句，手的把位及觸鍵都不同，因此我們必須要分樂句練習(xí)，在此基礎(chǔ)上，我們討論每個(gè)樂句的練習(xí)。這首作品的難點(diǎn)在于極快速度下16分音符的跑動(dòng)，為了將16分音符彈均勻，我們必然要使用慢練的方式。直接快速的識(shí)譜練習(xí)會(huì)出現(xiàn)很多的錯(cuò)誤，這些錯(cuò)誤在慢速練習(xí)的時(shí)候甚至都無法完全杜絕，除非學(xué)生已經(jīng)完全練好了這首作品，因此慢速也是檢測是否已經(jīng)練習(xí)扎實(shí)的一種途徑。因此我認(rèn)為，慢速練習(xí)是練琴過程中最重要的一個(gè)階段。建議在識(shí)譜階段，采用分左、右手單手練習(xí)的方式。慢練時(shí)需要注意手指的觸鍵狀態(tài)以及力量的搭載，全身心體會(huì)整個(gè)手臂乃至身體配合的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，可以適當(dāng)放大手指的觸鍵動(dòng)作，使手指逐漸適應(yīng)作品內(nèi)出現(xiàn)的把位。這種方式對(duì)于技術(shù)性段落尤其適用。慢速并沒有確切的定義，只要學(xué)生完全做到上述要求都可以算作慢速，一般每個(gè)音的速度在每分鐘60至80左右。把16分音符練均勻并不容易，需要長時(shí)間大量的慢速練習(xí)，練習(xí)16分音符有一個(gè)訣竅：使用不同的節(jié)奏型進(jìn)行練習(xí)，例如附點(diǎn)。把每兩個(gè)音組成附點(diǎn)，在保證每個(gè)音彈出來自己都能聽清的情況下，運(yùn)用前、后附點(diǎn)進(jìn)行慢速練習(xí)，會(huì)有意想不到的效果。

在慢速練習(xí)中，一個(gè)很重要的技巧是，學(xué)生必須“想”的比“彈”的更早一些。在識(shí)譜階段若直接快速練習(xí)，就會(huì)養(yǎng)成一種“想的在彈的之后”的習(xí)慣，這非常不好，因?yàn)槭謺?huì)失去控制。在慢練時(shí)，想在前面，并且試著在加速練習(xí)時(shí)，保持這種感覺就可以提前考慮到困難及可能的錯(cuò)誤，學(xué)生就可以采取相對(duì)應(yīng)的動(dòng)作來避免。慢速的精髓就是：思維一定要走在動(dòng)作前面。

在左、右手慢速練習(xí)都到位的情況下，我們考慮把左右手合起來練習(xí)。這個(gè)時(shí)候主要的注意力不再集中于每只手的技術(shù)，而是對(duì)耳朵的練習(xí)。合手練習(xí)需要仔細(xì)聽辨兩手的音合起來的和聲效果，試著用耳朵把彈出來的音調(diào)整到融合的狀態(tài)，并且明確整個(gè)樂句旋律以及和聲的走向。譜例中左手的和弦與右手每組16分音符的第一個(gè)音都在同一個(gè)和聲里，需要通過耳朵來調(diào)整音色，達(dá)到融合兩手的目的。

練琴離不開音樂，但是在慢速練習(xí)中把音樂做完整不是特別現(xiàn)實(shí)，因此這是我們在中速度練習(xí)時(shí)需要解決的問題。在這個(gè)階段很重要的一點(diǎn)是讀譜的完整性。這里的完整性包括音的正確性，所有的標(biāo)記包括連線、重音、跳音等以及表情記號(hào)甚至發(fā)散到樂曲的創(chuàng)作背景。中速度的練習(xí)在慢速的要求基礎(chǔ)上更強(qiáng)調(diào)曲調(diào)的走向，明確句子的起點(diǎn)和最高點(diǎn)，做出完整的樂句。直到快速練習(xí)亦如此，當(dāng)慢、中速度練習(xí)扎實(shí)之后，快速練習(xí)就是學(xué)生發(fā)揮的空間。

以上練琴方式看似非常耗時(shí)且拖沓，其實(shí)會(huì)達(dá)到事半功倍的效果，能直接成倍提升學(xué)生彈出來的樂曲質(zhì)量，并且有目的、有安排的練琴會(huì)使學(xué)生體會(huì)到練琴真正的樂趣，而不是走馬觀花一般無趣的重復(fù)練習(xí)。